கிரியேட்டிவ் கட்டுப்பாட்டைத் திறத்தல்: மேனுவல் கேமரா அமைப்புகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒரு உலகளாவிய வழிகாட்டி

ஒரு அற்புதமான புகைப்படத்தைப் பார்த்து நீங்கள் எப்போதாவது ஆச்சரியப்பட்டதுண்டா—அழகாக மங்கலாக்கப்பட்ட பின்னணியுடன் கூடிய ஒரு உருவப்படம், ஒளியின் துடிப்பான கோடுகளுடன் கூடிய ஒரு நகரக் காட்சி, அல்லது அருகிலுள்ள பூவிலிருந்து தொலைதூர மலைகள் வரை கூர்மையாக இருக்கும் ஒரு நிலப்பரப்பு— "அவர்கள் அதை எப்படி செய்தார்கள்?" என்று நீங்கள் யோசித்ததுண்டா? பதில், கிட்டத்தட்ட எப்போதும், கேமராவின் "ஆட்டோ" பயன்முறையைத் தாண்டிச் செல்வதில் உள்ளது. தானியங்கி அமைப்புகள் வசதியானவை என்றாலும், அவை அடிப்படையில் உங்கள் கேமரா உங்கள் படைப்பு நோக்கங்களைப் பற்றி ஒரு யூகத்தை உருவாக்குகின்றன. உங்கள் பார்வையை உண்மையிலேயே உயிர்ப்பிக்க, நீங்கள் கட்டுப்பாட்டை உங்கள் கையில் எடுக்க வேண்டும். உங்கள் கேமராவின் மொழியை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும்: மேனுவல் மோடு.

இந்த விரிவான வழிகாட்டி, கேனான், நிகான், சோனி, புஜிஃபில்ம் அல்லது பானாசோனிக் போன்ற எந்தவொரு பெரிய பிராண்டிலிருந்தும் டி.எஸ்.எல்.ஆர் அல்லது மிரர்லெஸ் கேமராவைப் பயன்படுத்தினாலும், உலகில் எங்கிருந்தும் ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மேனுவல் புகைப்படக்கலையின் முக்கியக் கருத்துக்களை நாங்கள் எளிமைப்படுத்துவோம், நனவான படைப்பு முடிவுகளை எடுக்கவும், உங்கள் படங்களை எளிய ஸ்னாப்ஷாட்களிலிருந்து ஈர்க்கும் படங்களாக மாற்றவும் உங்களுக்கு அதிகாரம் அளிப்போம். உங்கள் கேமரா முடிவுகளை ஆணையிடுவதை நிறுத்திவிட்டு, நீங்கள் எப்போதும் கற்பனை செய்த புகைப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்குவதற்கான நேரம் இது.

"ஏன்": ஆட்டோமேட்டிக் மோடைத் தாண்டி நகர்தல்

உங்கள் கேமராவின் ஆட்டோமேட்டிக் மோடை மிகவும் உதவியான ஆனால் ஆர்வமற்ற உதவியாளராக நினைத்துப் பாருங்கள். இது ஒரு காட்சியில் உள்ள ஒளியை பகுப்பாய்வு செய்து, தொழில்நுட்ப ரீதியாக 'சரியான' எக்ஸ்போஷரை உருவாக்கும் அமைப்புகளின் கலவையைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. இது ஒரு நடுத்தர நிலையை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது—அதிகம் பிரகாசமாகவோ, அதிகம் இருட்டாகவோ இல்லாமல், அனைத்தும் ஓரளவு ஃபோகஸில் இருக்கும். ஆனால் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது அரிதாகவே நடுத்தர நிலையைப் பற்றியது. அது முக்கியத்துவம், உணர்ச்சி மற்றும் கதைசொல்லல் பற்றியது.

ஆட்டோ மோடு உங்கள் கலை நோக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளாது.

• மர்ரகேஷில் ஒரு பரபரப்பான சந்தையின் குழப்பமான பின்னணியை மங்கலாக்குவதன் மூலம் உங்கள் சப்ஜெக்ட்டை தனிமைப்படுத்த விரும்புகிறீர்கள் என்பது அதற்குத் தெரியாது.
• ஐஸ்லாந்தில் ஒரு நீர்வீழ்ச்சியின் மென்மையான, வான்வழி ஓட்டத்தை நீண்ட, மெதுவான ஷட்டர் மூலம் படம்பிடிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அது உணரவில்லை.
• பந்தனால் ஈரநிலங்களில் ஒரு பறவை பறக்கத் தொடங்கும் நொடிப் பொழுதின் செயலை உறைய வைக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதை அதனால் யூகிக்க முடியாது.

மேனுவல் மோடு (உங்கள் கேமராவின் டயலில் பெரும்பாலும் 'M' எனக் குறிக்கப்படும்) இந்த படைப்பு முடிவுகளின் கட்டுப்பாட்டை மீண்டும் உங்களிடம் ஒப்படைக்கிறது. இது கலை வெளிப்பாட்டின் உலகத்தைத் திறப்பதற்கான திறவுகோல். இது முதலில் அச்சுறுத்தலாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இது அனைத்தும் ஒரு அடிப்படைக் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது: எக்ஸ்போஷர் முக்கோணம்.

எக்ஸ்போஷர் முக்கோணம்: புகைப்படக்கலையின் அடித்தளம்

எக்ஸ்போஷர் என்பது உங்கள் கேமராவின் சென்சாரை அடையும் ஒளியின் அளவு. இது உங்கள் புகைப்படம் எவ்வளவு பிரகாசமாக அல்லது இருட்டாக இருக்கிறது என்பதை தீர்மானிக்கிறது. மேனுவல் மோடில், மூன்று முக்கிய கூறுகளை சமநிலைப்படுத்துவதன் மூலம் நீங்கள் எக்ஸ்போஷரைக் கட்டுப்படுத்துகிறீர்கள்: அபெர்ச்சர், ஷட்டர் ஸ்பீடு, மற்றும் ஐஎஸ்ஓ. இந்த மூன்று அமைப்புகளும் ஒரு நுட்பமான நடனத்தில் ஒன்றாக வேலை செய்கின்றன. ஒன்றில் ஏற்படும் மாற்றம் மற்றவற்றை பாதிக்கும். இந்த உறவில் தேர்ச்சி பெறுவது புகைப்படக்கலையில் மிக முக்கியமான திறமையாகும்.

நீங்கள் ஒரு வாளியில் மழைநீரை சேகரிப்பதாக கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் சேகரிக்கும் மொத்த நீரின் அளவு (எக்ஸ்போஷர்) மூன்று விஷயங்களைப் பொறுத்தது:

1. வாளியின் திறப்பின் அகலம் (அபெர்ச்சர்): ஒரு பரந்த திறப்பு ஒரே நேரத்தில் அதிக மழையை உள்ளே விடும்.
2. நீங்கள் வாளியை மழையில் எவ்வளவு நேரம் விடுகிறீர்கள் (ஷட்டர் ஸ்பீடு): அது எவ்வளவு நேரம் வெளியே இருக்கிறதோ, அவ்வளவு நீரை அது சேகரிக்கும்.
3. நீரின் உங்கள் அளவீடு எவ்வளவு உணர்திறன் கொண்டது (ஐஎஸ்ஓ): நீங்கள் ஒரு மிக நுண்ணிய உணர்திறன் கொண்ட அளவைப் பயன்படுத்தலாம், அது ஒரு சிறிய அளவு நீரைக் கூட குறிப்பிடத்தக்கதாக பதிவு செய்யும்.

நீங்கள் அதே அளவு தண்ணீரைச் சேகரிக்க விரும்பினால், ஆனால் வாளியின் திறப்பைச் சிறியதாக்கினால் (ஒரு சிறிய அபெர்ச்சர்), அதை ஈடுசெய்ய நீங்கள் அதை மழையில் அதிக நேரம் வைத்திருக்க வேண்டும் (ஒரு மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடு). இதுவே எக்ஸ்போஷர் முக்கோணத்தின் சாராம்சம். ஒவ்வொரு கூறுகளையும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

ஆழமான பார்வை 1: அபெர்ச்சர் (ஆழத்தின் படைப்பு கட்டுப்பாடு)

அபெர்ச்சர் என்றால் என்ன?

அபெர்ச்சர் என்பது உங்கள் லென்ஸின் உள்ளே சரிசெய்யக்கூடிய திறப்பைக் குறிக்கிறது, இது உங்கள் கண்ணின் பாப்பாவைப் போன்றது. இது அதிக ஒளியை உள்ளே விட அகலமாகிறது (விரிவடைகிறது) மற்றும் குறைந்த ஒளியை உள்ளே விட குறுகலாகிறது (சுருங்குகிறது). அபெர்ச்சர் "f-ஸ்டாப்களில்" அளவிடப்படுகிறது, இதை நீங்கள் f/1.4, f/2.8, f/8, f/16, மற்றும் பலவாறு எழுதப்பட்டிருப்பதைக் காண்பீர்கள்.

நினைவில் கொள்ள வேண்டிய மிக முக்கியமான மற்றும் பெரும்பாலும் உள்ளுணர்வுக்கு முரணான விதி இதோ:

ஒரு சிறிய f-எண் (எ.கா., f/1.8) ஒரு பெரிய அல்லது அகலமாகத் திறந்த அபெர்ச்சரைக் குறிக்கிறது. இது அதிக ஒளியை உள்ளே விடுகிறது.

ஒரு பெரிய f-எண் (எ.கா., f/22) ஒரு சிறிய அல்லது குறுகலான அபெர்ச்சரைக் குறிக்கிறது. இது மிகக் குறைந்த ஒளியை உள்ளே விடுகிறது.

கிரியேட்டிவ் விளைவு: டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்ட் (DoF)

ஒளியைக் கட்டுப்படுத்துவதைத் தவிர, அபெர்ச்சரின் முதன்மையான படைப்புச் செயல்பாடு டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்ட் (DoF) ஐத் தீர்மானிப்பதாகும். DoF என்பது உங்கள் படத்தின் ஒரு பகுதி, அது முன்னிருந்து பின் வரை ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய அளவில் கூர்மையாகத் தோன்றும்.

குறைந்த டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்ட் (மங்கலான பின்னணி)

ஒரு பெரிய அபெர்ச்சர் (f/1.4 அல்லது f/2.8 போன்ற ஒரு சிறிய f-எண்) மிகவும் குறைந்த டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்டை உருவாக்குகிறது. இதன் பொருள் உங்கள் காட்சியின் ஒரு குறுகிய பகுதி மட்டுமே ஃபோகஸில் இருக்கும், அதே நேரத்தில் முன்புறமும் பின்னணியும் அழகாக மங்கலாக இருக்கும். "பொக்கே" என்று அழைக்கப்படும் இந்த விளைவு, உருவப்பட புகைப்படக்கலைக்கு மிகவும் விரும்பப்படுகிறது. இது உங்கள் சப்ஜெக்ட்டை தனிமைப்படுத்தி, அவர்களை பின்னணியில் இருந்து தனித்துக்காட்டுகிறது மற்றும் பார்வையாளரின் பார்வையை நீங்கள் விரும்பும் இடத்திற்கு சரியாக வழிநடத்துகிறது.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: உருவப்படங்கள், உணவுப் புகைப்படக்கலை, வனவிலங்குகள் அல்லது கவனத்தை சிதறடிக்கும் சூழலில் இருந்து உங்கள் சப்ஜெக்ட்டை பிரிக்க விரும்பும் எந்த சூழ்நிலையிலும்.
• உதாரணம்: ரியோ டி ஜெனிரோவில் ஒரு தெரு விழாவில் ஒரு நண்பரின் உருவப்படத்தை எடுப்பது. f/2.8 ஐப் பயன்படுத்துவது அவரது முகத்தை கூர்மையாக வைத்திருக்கும், அதே நேரத்தில் துடிப்பான வண்ணங்களையும் கூட்டத்தையும் மென்மையான, சுருக்கமான பின்னணியாக மாற்றும்.

அதிக டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்ட் (அனைத்தும் ஃபோகஸில்)

ஒரு சிறிய அபெர்ச்சர் (f/11 அல்லது f/16 போன்ற ஒரு பெரிய f-எண்) மிகவும் ஆழமான டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்டை உருவாக்குகிறது. இது காட்சியின் ஒரு பெரிய பகுதியை, உங்களுக்கு மிக நெருக்கமான கூறுகளிலிருந்து தொலைதூர அடிவானம் வரை, கூர்மையாகவும் ஃபோகஸிலும் வைத்திருக்கிறது.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: பிரம்மாண்டமான நிலப்பரப்புகள், கட்டிடக்கலை புகைப்படம் எடுத்தல், நகரக்காட்சிகள்.
• உதாரணம்: நியூசிலாந்து ஃபியர்டுகளின் பரந்த, பரந்த நிலப்பரப்புகளை புகைப்படம் எடுப்பது. f/16 ஐப் பயன்படுத்துவது முன்புறத்தில் உள்ள பூக்கள், நடுப்பகுதியில் உள்ள நீர் மற்றும் பின்னணியில் உள்ள மலைகள் அனைத்தும் தெளிவாக விவரிக்கப்படுவதை உறுதி செய்யும்.

நடைமுறை பயன்பாடு மற்றும் சுருக்கம்

• ஒரு மங்கலான பின்னணிக்கு (உருவப்படங்கள்): ஒரு பெரிய அபெர்ச்சரைப் பயன்படுத்தவும் (உங்கள் லென்ஸ் அனுமதிக்கும் மிகச்சிறிய f-எண், f/1.8, f/2.8, f/4 போன்றவை).
• கூர்மையான பின்னணிக்கு (நிலப்பரப்புகள்): ஒரு சிறிய அபெர்ச்சரைப் பயன்படுத்தவும் (f/8, f/11, f/16 போன்ற ஒரு பெரிய f-எண்).

ஆழமான பார்வை 2: ஷட்டர் ஸ்பீடு (இயக்கத்தைப் பிடிக்கும் கலை)

ஷட்டர் ஸ்பீடு என்றால் என்ன?

ஷட்டர் ஸ்பீடு என்பது கேமராவின் ஷட்டர் திறந்திருக்கும் நேரம், இது சென்சாரை ஒளிக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. இது வினாடிகளில் அல்லது பொதுவாக, வினாடிகளின் பின்னங்களில் (எ.கா., 1/50s, 1/1000s, 2s) அளவிடப்படுகிறது.

ஒரு வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடு (1/2000s போன்றவை) என்பது ஷட்டர் ஒரு நொடியில் திறந்து மூடுகிறது, மிகக் குறைந்த ஒளியை உள்ளே விடுகிறது.

ஒரு மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடு (5s போன்றவை) என்பது ஷட்டர் நீண்ட நேரம் திறந்திருக்கும், அதிக ஒளியை உள்ளே விடுகிறது.

கிரியேட்டிவ் விளைவு: இயக்கத்தை உறைய வைப்பது மற்றும் மங்கலாக்குவது

உங்கள் புகைப்படங்களில் இயக்கம் எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பதைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான உங்கள் முதன்மைக் கருவி ஷட்டர் ஸ்பீடு ஆகும்.

வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடு (இயக்கத்தை உறைய வைப்பது)

ஒரு வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடு இயக்கத்தை உறைய வைக்கிறது, ஒரு நொடிப்பொழுதின் கணத்தை சரியான தெளிவுடன் பிடிக்கிறது. வேகமாக நகரும் சப்ஜெக்ட்டுகளைப் பிடிப்பதற்கு இது அவசியம், அவற்றை கூர்மையாகவும் தெளிவாகவும் காட்டுகிறது.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: விளையாட்டுப் புகைப்படக்கலை, விளையாடும் குழந்தைகள், செயல்பாட்டில் உள்ள வனவிலங்குகள், தெறிக்கும் நீர்.
• உதாரணம்: செரெங்கேட்டியில் ஓடும் ஒரு சிறுத்தையைப் பிடிக்க, அதன் கால்களை நடுப்பறக்கலில் உறைய வைக்கவும், எந்த மங்கலையும் தவிர்க்கவும், 1/2000s அல்லது அதற்கும் வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடு தேவைப்படும்.

மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடு (இயக்கத்தை மங்கலாக்குவது)

ஒரு மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடு, ஷட்டர் திறந்திருக்கும் போது நகரும் பொருட்களை பிரேம் முழுவதும் மங்கலாக்க அனுமதிக்கிறது. இது இயக்கம், ஆற்றல் மற்றும் வான்வழி அழகின் சக்திவாய்ந்த உணர்வை உருவாக்கும். மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடுகளுக்கு, கேமராவை முழுமையாக அசையாமல் வைத்திருக்கவும், நகரும் கூறுகள் மட்டுமே மங்கலாக இருப்பதை உறுதி செய்யவும், காட்சியின் நிலையான பகுதிகள் கூர்மையாக இருப்பதை உறுதி செய்யவும் ஒரு முக்காலி (tripod) கிட்டத்தட்ட எப்போதும் அவசியம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் ஆறுகளில் மென்மையான, மிருதுவான நீரை உருவாக்குதல்; இரவில் கார்களில் இருந்து ஒளித் தடங்களைப் பிடித்தல்; வானத்தில் கோடுகளாகப் பரவும் மேகங்களின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல்.
• உதாரணம்: டோக்கியோவின் ஷிபுயா கிராசிங்கில் உள்ள சின்னமான இரவு நேர போக்குவரத்தை புகைப்படம் எடுக்க, உங்கள் கேமராவை ஒரு முக்காலியில் பொருத்தி 10-30 வினாடிகள் ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்தலாம். இது கட்டிடங்களை கூர்மையாகக் காட்டும், அதே நேரத்தில் வாகனங்களின் ஹெட்லைட்கள் மற்றும் டெயில்லைட்கள் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை ஒளியின் நீண்ட, பாயும் ரிப்பன்களாக மாறும்.

நடைமுறை பயன்பாடு மற்றும் கையில் பிடிக்கும் விதி

மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடுகளுடன் ஒரு பொதுவான சிக்கல் கேமரா ஷேக்—உங்கள் கைகளின் இயற்கையான அசைவால் ஏற்படும் மங்கல். "ரெசிப்ரோகல் ரூல்" எனப்படும் ஒரு பொதுவான வழிகாட்டுதல், உங்கள் லென்ஸின் ஃபோகல் லெந்த்தைப் போலவே வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்துவதாகும்.

உதாரணமாக: நீங்கள் 50 மிமீ லென்ஸைப் பயன்படுத்தினால், பாதுகாப்பாக கையில் பிடிக்க உங்கள் ஷட்டர் ஸ்பீடு குறைந்தபட்சம் 1/50 வினாடியாக இருக்க வேண்டும். உங்களிடம் 200 மிமீ டெலிஃபோட்டோ லென்ஸ் இருந்தால், உங்களுக்கு குறைந்தபட்சம் 1/200 வினாடி தேவைப்படும்.

• செயலை உறைய வைக்க: வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்தவும் (1/500s அல்லது வேகமாக).
• மோஷன் பிளரைக் காட்ட: மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்தவும் (1/30s அல்லது மெதுவாக) மற்றும் ஒரு முக்காலியைப் பயன்படுத்தவும்.

ஆழமான பார்வை 3: ஐஎஸ்ஓ (ஒளிக்கான உணர்திறன்)

ஐஎஸ்ஓ என்றால் என்ன?

ஐஎஸ்ஓ (சர்வதேச தர நிர்ணய அமைப்பு) உங்கள் கேமராவின் சென்சார் ஒளிக்கு எவ்வளவு உணர்திறன் கொண்டது என்பதை அளவிடுகிறது. ஃபிலிம் நாட்களில், நீங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்திறன் கொண்ட ஃபிலிமை வாங்குவீர்கள் (எ.கா., 100-ஸ்பீடு, 400-ஸ்பீடு). டிஜிட்டல் புகைப்படக்கலையில், ஒவ்வொரு ஷாட்டிற்கும் இந்த அமைப்பை மாற்றலாம்.

ஐஎஸ்ஓ 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட எண்களில் அளவிடப்படுகிறது. அளவுகோலில் ஒவ்வொரு படியும் (எ.கா., 200 முதல் 400 வரை) சென்சாரின் ஒளி உணர்திறனை இரட்டிப்பாக்குகிறது. மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடு அல்லது அகலமான அபெர்ச்சரைப் பயன்படுத்தாமல் இருண்ட சூழ்நிலைகளில் சரியான வெளிப்பாட்டை அடைய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கிரியேட்டிவ் வர்த்தகம்: பிரகாசம் vs. இரைச்சல் (Noise)

ஐஎஸ்ஓ ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி, ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வர்த்தகத்துடன் வருகிறது: படத்தின் தரம்.

குறைந்த ஐஎஸ்ஓ (உயர் படத் தரம்)

குறைந்த ஐஎஸ்ஓ, அதாவது ஐஎஸ்ஓ 100 அல்லது 200 ("பேஸ் ஐஎஸ்ஓ" என்று அழைக்கப்படுகிறது), சென்சார் ஒளிக்கு குறைந்த உணர்திறன் கொண்டது என்று பொருள். இந்த அமைப்பு மிகச்சிறந்த விவரம், செழுமையான வண்ணங்கள் மற்றும் சிறந்த டைனமிக் வரம்புடன் கூடிய மிக உயர்ந்த தரமான படங்களை உருவாக்குகிறது. இது டிஜிட்டல் "இரைச்சல்" (ஒரு தானியமான அல்லது புள்ளியிடப்பட்ட தோற்றம்) கிட்டத்தட்ட இல்லாமல் ஒரு சுத்தமான படத்தை உருவாக்குகிறது.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: போதுமான ஒளி இருக்கும் போதெல்லாம். பிரகாசமான வெயில் நாட்கள், நன்கு ஒளியூட்டப்பட்ட ஸ்டுடியோ அமர்வுகள், ஒரு முக்காலியில் நிலப்பரப்பு புகைப்படம் எடுத்தல். உங்கள் சூழ்நிலைக்கு சாத்தியமான குறைந்த ஐஎஸ்ஓவைப் பயன்படுத்த எப்போதும் நோக்கமாகக் கொள்ளுங்கள்.

உயர் ஐஎஸ்ஓ (குறைந்த படத் தரம்)

உயர் ஐஎஸ்ஓ, அதாவது 1600, 3200, அல்லது 6400, சென்சாரை ஒளிக்கு மிகவும் உணர்திறன் கொண்டதாக ஆக்குகிறது. குறைந்த ஒளி சூழ்நிலைகளில் இது உங்கள் மீட்பர். மெதுவான ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்த முடியாதபோது (எ.கா., நீங்கள் கையில் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறீர்கள் மற்றும் உங்கள் பொருள் நகர்கிறது) அல்லது அகலமான அபெர்ச்சர் (எ.கா., நீங்கள் ஏற்கனவே உங்கள் லென்ஸின் அதிகபட்சத்தில் இருக்கிறீர்கள்). இதன் வர்த்தகம் டிஜிட்டல் இரைச்சலின் அறிமுகம் ஆகும், இது படத்தை தானியமாக தோற்றமளிக்கச் செய்யும் மற்றும் நுட்பமான விவரம் மற்றும் வண்ணத் துல்லியத்தைக் குறைக்கும்.

அனைத்து பிராண்டுகளின் நவீன கேமராக்களும் உயர் ஐஎஸ்ஓக்களில் இரைச்சலைக் கையாள்வதில் நம்பமுடியாத அளவிற்கு சிறப்பாகிவிட்டாலும், அடிப்படை வர்த்தகம் இன்னும் உள்ளது.

• இதை எப்போது பயன்படுத்துவது: உள்ளரங்க இசை நிகழ்ச்சிகள், மங்கலான வெளிச்சத்தில் திருமணங்கள், வானியல் புகைப்படம் எடுத்தல், உள்ளரங்க விளையாட்டுக்கள். இது சாத்தியமில்லாத போது ஷாட் எடுக்க உதவும் ஒரு கருவி.

ஐஎஸ்ஓ-வை எப்போது சரிசெய்வது

எக்ஸ்போஷர் முக்கோணத்தில் ஐஎஸ்ஓ-வை உங்கள் கடைசி வழியாக நினைத்துப் பாருங்கள். முதலில், உங்கள் விரும்பிய டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்டுக்கு உங்கள் அபெர்ச்சரை அமைக்கவும். இரண்டாவதாக, உங்கள் விரும்பிய மோஷன் விளைவுக்கு உங்கள் ஷட்டர் ஸ்பீடை அமைக்கவும். அந்த இரண்டையும் அமைத்த பிறகும், உங்கள் படம் இன்னும் இருட்டாக இருந்தால், அப்போது மட்டுமே உங்கள் ஐஎஸ்ஓ-வை அதிகரிக்கத் தொடங்க வேண்டும்.

அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைத்தல்: மேனுவல் மோடில் படமெடுப்பதற்கான படிப்படியான வழிகாட்டி

இப்போது நீங்கள் மூன்று கூறுகளையும் புரிந்துகொண்டீர்கள், ஒரு நடைமுறை வேலைப்பாய்வை உருவாக்குவோம். நீங்கள் கற்றுக் கொள்ளும்போது மோசமான புகைப்படங்களை எடுக்க பயப்பட வேண்டாம்! ஒவ்வொரு நிபுணரும் ஒரு காலத்தில் ஆரம்பநிலையாளர்தான்.

1. காட்சியையும் உங்கள் இலக்கையும் மதிப்பிடுங்கள்: கேமராவைத் தொடும் முன்பே, உங்களை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள்: "நான் சொல்ல விரும்பும் கதை என்ன?" இது மென்மையான பின்னணியுடன் கூடிய உருவப்படமா? கூர்மையான நிலப்பரப்பா? உறைந்த அதிரடி ஷாட்டா? உங்கள் பதில் உங்கள் முன்னுரிமை அமைப்பை தீர்மானிக்கிறது.
2. உங்கள் கேமராவை மேனுவல் மோடுக்கு (M) அமைக்கவும்: உங்கள் கேமராவின் முக்கிய டயலை 'M' க்கு திருப்பவும்.
3. உங்கள் ஐஎஸ்ஓ-வை அமைக்கவும்: உங்கள் கேமராவின் அடிப்படை ஐஎஸ்ஓ-வில் (வழக்கமாக 100 அல்லது 200) தொடங்கவும். உங்கள் மற்ற அமைப்புகளுடன் போதுமான ஒளியைப் பெற முடியாவிட்டால் மட்டுமே இதை மாற்றுவீர்கள்.
4. உங்கள் முதன்மை படைப்பு கட்டுப்பாட்டை (அபெர்ச்சர் அல்லது ஷட்டர் ஸ்பீடு) அமைக்கவும்:
   • ஒரு உருவப்படத்திற்கு (குறைந்த DoF): முதலில் உங்கள் அபெர்ச்சரை அமைக்கவும். f/1.8 அல்லது f/2.8 போன்ற குறைந்த f-எண்ணைத் தேர்வு செய்யவும்.
   • ஒரு நிலப்பரப்பிற்கு (அதிக DoF): முதலில் உங்கள் அபெர்ச்சரை அமைக்கவும். f/11 அல்லது f/16 போன்ற உயர் f-எண்ணைத் தேர்வு செய்யவும்.
   • செயலை உறைய வைக்க: முதலில் உங்கள் ஷட்டர் ஸ்பீடை அமைக்கவும். 1/1000s போன்ற உயர் வேகத்தைத் தேர்வு செய்யவும்.
   • இயக்கத்தை மங்கலாக்க: முதலில் உங்கள் ஷட்டர் ஸ்பீடை அமைக்கவும். 2s போன்ற மெதுவான வேகத்தைத் தேர்வு செய்து ஒரு முக்காலியைப் பயன்படுத்தவும்.
5. சரியான எக்ஸ்போஷருக்காக உங்கள் இரண்டாவது கட்டுப்பாட்டை அமைக்கவும்: இப்போது, உங்கள் வியூஃபைண்டர் வழியாக அல்லது உங்கள் எல்சிடி திரையில் பார்க்கவும். நீங்கள் ஒரு லைட் மீட்டரைப் பார்ப்பீர்கள், இது நடுவில் ஒரு பூஜ்ஜியம் மற்றும் இருபுறமும் எண்களைக் கொண்ட ஒரு அளவுகோல் போல தோற்றமளிக்கும் (-3, -2, -1, 0, +1, +2, +3). உங்கள் இலக்கு காட்டி '0' இல் இருக்கும் வரை மற்ற அமைப்பை (படி 4 இல் நீங்கள் அமைக்காத ஒன்றை) சரிசெய்வதாகும்.
   • நீங்கள் முதலில் அபெர்ச்சரை அமைத்தால், மீட்டர் '0' ஐக் காட்டும் வரை இப்போது உங்கள் ஷட்டர் ஸ்பீடை சரிசெய்வீர்கள்.
   • நீங்கள் முதலில் ஷட்டர் ஸ்பீடை அமைத்தால், மீட்டர் '0' ஐக் காட்டும் வரை இப்போது உங்கள் அபெர்ச்சரை சரிசெய்வீர்கள்.
6. தேவைப்பட்டால் ஐஎஸ்ஓ-வை மறுமதிப்பீடு செய்து சரிசெய்யவும்: உங்கள் படைப்பு கட்டுப்பாடுகளை அமைத்துவிட்டீர்கள், ஆனால் எக்ஸ்போஷர் இன்னும் தவறாக இருந்தால் என்ன செய்வது? உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியைப் படம்பிடிக்கிறீர்கள். இசைக்கலைஞரை உறைய வைக்க உங்களுக்கு வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடு (எ.கா., 1/250s) தேவை, மற்றும் உங்கள் லென்ஸ் ஏற்கனவே அதன் அகலமான அபெர்ச்சரில் (எ.கா., f/2.8) உள்ளது, ஆனால் லைட் மீட்டர் இன்னும் படம் மிகவும் இருட்டாக இருப்பதைக் காட்டுகிறது (எ.கா., -2 இல்). இதுவே உங்கள் ஐஎஸ்ஓ-வை அதிகரிக்கும் நேரம். அதை அதிகரிக்கத் தொடங்குங்கள்—400, 800, 1600—உங்கள் லைட் மீட்டர் '0' க்கு அருகில் வரும் வரை.
7. ஒரு சோதனை ஷாட் எடுத்து மதிப்பாய்வு செய்யவும்: மீட்டரை மட்டும் நம்ப வேண்டாம். ஒரு படம் எடுக்கவும். திரையில் பெரிதாக்கவும். நீங்கள் விரும்பும் இடத்தில் அது கூர்மையாக இருக்கிறதா? எக்ஸ்போஷர் சரியாக இருக்கிறதா? படைப்பு விளைவு நீங்கள் விரும்பியதா?
8. சரிசெய்து மீண்டும் செய்யவும்: புகைப்படக்கலை ஒரு மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் செயல்முறை. ஒருவேளை பின்னணி போதுமான அளவு மங்கலாக இல்லை—ஒரு அகலமான அபெர்ச்சரைப் பயன்படுத்தவும். ஒருவேளை இயக்கம் உறைந்து போகவில்லை—ஒரு வேகமான ஷட்டர் ஸ்பீடைப் பயன்படுத்தவும். ஒரு அமைப்பை சரிசெய்து, மற்றவற்றை மீண்டும் சமநிலைப்படுத்தி, மீண்டும் சுடவும்.

முக்கோணத்திற்கு அப்பால்: பிற முக்கிய மேனுவல் அமைப்புகள்

எக்ஸ்போஷர் முக்கோணத்தில் நீங்கள் வசதியானவுடன், இன்னும் அதிக கட்டுப்பாட்டிற்கு மற்ற அமைப்புகளில் தேர்ச்சி பெறத் தொடங்கலாம்.

வெள்ளை சமநிலை (WB)

வெவ்வேறு ஒளி மூலங்கள் வெவ்வேறு வண்ண வெப்பநிலைகளைக் கொண்டுள்ளன. சூரிய ஒளி நீல நிறத்திலும், டங்ஸ்டன் பல்புகள் மஞ்சள்-ஆரஞ்சு நிறத்திலும் இருக்கும். உங்கள் மூளை இதை தானாகவே சரிசெய்கிறது, ஆனால் உங்கள் கேமராவிற்கு சொல்ல வேண்டும். வெள்ளை சமநிலை, நேரில் வெள்ளையாகத் தோன்றும் பொருள்கள் உங்கள் புகைப்படத்தில் வெள்ளையாக வழங்கப்படுவதை உறுதி செய்கிறது. 'ஆட்டோ ஒயிட் பேலன்ஸ்' (AWB) பல சந்தர்ப்பங்களில் நன்றாக வேலை செய்தாலும், அதை கைமுறையாக அமைக்கக் கற்றுக்கொள்வது உங்களுக்கு மிகவும் துல்லியமான மற்றும் நிலையான வண்ணங்களைக் கொடுக்கும். 'சன்னி,' 'கிளவுடி,' 'டங்ஸ்டன்' போன்ற முன்னமைவுகளைப் பயன்படுத்தவும், அல்லது இறுதித் துல்லியத்திற்கு, ஒரு தனிப்பயன் கெல்வின் வெப்பநிலையை அமைக்கவும் அல்லது ஒரு சாம்பல் அட்டையைப் பயன்படுத்தவும்.

ஃபோகஸிங் மோட்கள்

உங்கள் கேமரா அது எவ்வாறு கவனம் செலுத்துகிறது என்பதன் மீது உங்களுக்கு கட்டுப்பாட்டை அளிக்கிறது.

• சிங்கிள்-ஷாட் ஆட்டோஃபோகஸ் (AF-S / One-Shot AF): நீங்கள் ஷட்டர் பட்டனை பாதியாக அழுத்துகிறீர்கள், கேமரா ஃபோகஸை லாக் செய்கிறது, அது அப்படியே இருக்கும். உருவப்படங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகள் போன்ற நிலையான சப்ஜெக்ட்டுகளுக்கு ஏற்றது.
• தொடர்ச்சியான ஆட்டோஃபோகஸ் (AF-C / AI Servo AF): நீங்கள் ஷட்டர் பட்டனை பாதியாக அழுத்துகிறீர்கள், கேமரா தொடர்ந்து நகரும் சப்ஜெக்ட்டை கண்காணித்து மீண்டும் ஃபோகஸ் செய்யும். விளையாட்டு, வனவிலங்குகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு அவசியம்.
• மேனுவல் ஃபோகஸ் (MF): நீங்களே லென்ஸில் உள்ள ஃபோகஸ் வளையத்தைத் திருப்புகிறீர்கள். இது மேக்ரோ புகைப்படம் எடுத்தல், வானியல் புகைப்படம் எடுத்தல் அல்லது ஒரு வேலி வழியாக படமெடுப்பது போன்ற சூழ்நிலைகளுக்கு இறுதித் துல்லியத்தை வழங்குகிறது.

முடிவுரை: புகைப்படக்கலையில் உங்கள் பயணம்

மேனுவல் மோடில் தேர்ச்சி பெறுவது உங்களை ஒரு படம் எடுப்பவரிலிருந்து ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக மாற்றும் ஒரு பயணம். இது ஒளியைப் பார்க்கக் கற்றுக்கொள்வது, உங்கள் கைவசம் உள்ள கருவிகளைப் புரிந்துகொள்வது, மற்றும் உங்கள் தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு படத்தை உருவாக்க வேண்டுமென்றே முடிவுகளை எடுப்பது பற்றியது. இதற்குப் பயிற்சி தேவைப்படும். ஏமாற்றமான தருணங்களும் மகிழ்ச்சியான விபத்துக்களும் இருக்கும். ஆனால் ஷட்டரின் ஒவ்வொரு கிளிக்கிலும், நீங்கள் நம்பிக்கையையும் உள்ளுணர்வையும் வளர்ப்பீர்கள்.

திகைத்து விடாதீர்கள். ஒரு நேரத்தில் ஒரு கருத்துடன் தொடங்குங்கள். இந்த வாரம் வெளியே சென்று உருவப்படங்களை மட்டும் எடுக்கவும், அபெர்ச்சர் மற்றும் டெப்த் ஆஃப் ஃபீல்டில் மட்டும் கவனம் செலுத்துங்கள். அடுத்த வாரம், ஒரு பரபரப்பான தெருவையோ அல்லது நீர்வீழ்ச்சியையோ கண்டுபிடித்து ஷட்டர் ஸ்பீடில் பயிற்சி செய்யுங்கள். கோட்பாடு முக்கியமானது, ஆனால் நடைமுறைப் பயன்பாட்டில்தான் உண்மையான கற்றல் நடக்கிறது. உங்கள் கேமராவை எடுங்கள், அந்த டயலை 'M' க்கு மாற்றவும், உங்கள் படைப்பு பயணத்தைத் தொடங்கவும். உண்மையிலேயே குறிப்பிடத்தக்க படங்களை உருவாக்கும் சக்தி, சொல்லர்த்தமாக, உங்கள் கைகளில் உள்ளது.